艺术发展日益成熟，人们的审美趋向于多元化。我国是一个历史悠久的国家，陶瓷艺术有着几千年的历史，随着人们生活水平的提高，其审美需求也逐步提高，越来越多的人选用陶瓷雕塑作装饰。陶瓷雕塑是以陶或瓷为成型材料塑造可视和可触的实体性的立体艺术形象，是反映社会生活、人文精神，具有独立的审美特性和审美理想的一种艺术形式，为满足人们多元化的审美需求，陶瓷雕塑家们在陶瓷雕塑的创作上下了很大的功夫，通过作品的表现形式和创作者自身的创作手法充分体现了作品的艺术价值，他们通过全新的观念和丰富的想象使得陶瓷雕塑的种类和形式更丰富，更能满足消费者的需求。

（一）陶瓷雕塑装饰的艺术语言

在中国传统的封建社会里，陶瓷工匠作为社会底层的劳动阶级，他们的审美情趣受制于统治阶级，大多的陶瓷雕塑创作基本是为了满足统治阶级好恶。因此，只有在人类社会物质需求得到满足，文明程度达到相当高度的时候，艺术家才能真正地面对自己的内心世界，在精神层面不断追求，不断地超越自我，呈现出一个趣味性的雕塑世界。

比如，笔者创作的青花陶瓷雕塑乐器系列，犹如“建筑是凝固的音乐”的另一个类似的证明。陶瓷雕塑当然可以把“凝固的音乐”弹奏的悠扬，让观者被眼前的瓷雕乐器所迷惑。这真的是陶瓷雕塑吗？那么美妙的音符究竟是它们传递出来的，还是从心底里飘荡而出呢？雕塑艺术家创作一件陶塑作品，作品不再是简单的表现创作者本身，而是最直接的通过创作者发挥自身的文化积累，直接表现在陶塑的创作中，探索和发现并最终固定下来的一种或者是几种不同的表现泥土自身语言的表现形式。创作者的精神寄托与表现需通过不同的泥土表现形式从而得以实现。这种创作者在泥土上任意的撕裂、滚卷、拍打、刻划等，形成造型的泥语言的探索被认为是直指人心的，是当代人寻求心灵回归的一种途径，同样具有重要的当代价值。

在当代陶艺创作中，如何寻找到一种合理的能表现出泥土的自身样式，并通过这种样式来表达雕塑家们的所思所想，是雕塑家所致力追求的。正是由于这种追求，就有了多种实验性的尝试，使得陶瓷雕塑的表现形式变得多样化起来。那种手指挤压的痕迹、工具拍打的纹理、不同材质的对比、不同方法烧成的釉面变化，以及烧成后彩绘等这一些被广泛运用到了当代陶瓷雕塑的创作中，共同构筑了作品的独特语言。又如，笔者创作的“琴系列之琴语”，该组作品笔者运用了夸张的，肆意扭曲瓷土的手法，在颜料的选用上，广泛使用跳跃的颜色，使作品呈现出一种背离现实的小提琴形象。但这恰恰表现出一种激昂的，激情四射的乐曲演奏的效果，那种凝冻的动态美自然而出，让观者产生共鸣，好比欣赏了一场“沉默的交响乐”，内心不由地激动起来。

（二）陶瓷雕塑的艺术精神

当今的社会，经济发展迅猛，信息通讯发达，各国之间的文化艺术较之前更加宽泛而又细微的交流与渗透，精神文化艺术层面也不再是少数人的奢侈享受，转而成为大众日常生活的一部分。伴随着人们对精神文化艺术的日益渴求，陶瓷雕塑艺术作为一种创造性实践行为，在人们的文化艺术生活中逐渐显示出其日益重要的作用且以一种具体的物质化方式深刻地影响人们的生活世界，并更进一步的影响到人们的文化艺术观念和精神观念；它不但为人们的生存世界创造具有物质性装饰功能的客体系统，而且为人们生活世界创造最感性、最直接的文化类型。因此，从某种程度上说，陶瓷雕塑艺术体现了文化的具体生存状态，是社会文化形态最重要的外在视觉化表现形式之一。

21世纪的人们已经不再满足于简单的为生存而活，对精神艺术层面的需求使人们把目光投向了艺术界，人们需要心理的安慰，需要有自己个性的追求。陶瓷雕塑艺术作为一种文化性的创造行为，其活动以及陶瓷雕塑艺术本身就将成为人类生存和发展的一种方式。

对于陶瓷雕塑艺术这样一种艺术创作来说，它不只是一种纯粹的个人主义的主观随意的艺术行为，也并不仅仅意味着借助于艺术所创造的形式简单地利用到陶瓷雕塑艺术作品之中，它更多的、更重要的是需要今天的艺术家有一种理性的、自觉的意识，及自己的行为不只是一种单纯地赋予陶瓷雕塑实体的功能及形式的活动，而是在以创造性的方式，以陶瓷雕塑为介质，去创造一种文化，去引导一种思想，并且这种文化思想以具有实在的物质和文化形式影响着当代人的生活世界和未来的审美取向。

（三）结语：

陶瓷雕塑艺术家在思想观念上大多抛开了陈规旧律的束缚，使得他们的陶瓷雕塑艺术创作视野更加开阔，理解更加丰富，越来越多来源生活，又高于生活的艺术思想得以表现。