张三聪，景德镇陶瓷大学设计艺术学院副院长，教授，博士研究生导师。第十四届全国美术作品展览工艺美术与陶瓷艺术展区初评、复评评审委员会委员；中国美术家协会“陶瓷100”项目陶瓷艺术设计方向导师；韩国基础造型学会（KSBDA）评审专家；江西省美术家协会数字与动画艺术委员会副主任。作品《逐梦》入选第十三届全国美术作品展;作品《柱》入选第十二届全国美术作品展；作品《单骑救主》入选法国艺术家协会卢浮宫作品展；作品《漫画三国·气吞万里》第十届全国陶瓷创新评比银奖。

展读张三聪先生的青花笔筒《月夜追贤》，第一眼便被那扑面而来的动势所攫住。直筒形的器身本是沉静的、内敛的，像一截被时光封存的空白，然而画家却在这留白之上，以青花为墨，硬生生造出一段奔腾的月夜 —— 一位长髯及胸的古人，足踏祥云，身体前倾，右臂前探，宽袖在夜风中鼓荡如帆，仿佛下一刻就要从瓶壁间跃出。这便是 "萧何月下追韩信" 的瞬间：不是庙堂之上的礼贤下士，而是月夜里马不停蹄的那一程奔逐，是知遇之心最直白、最迫切的模样。

从器型看，这是一件典型的文房笔筒，口径阔大，壁面竖直，本是为了容纳笔杆、静待书写而设的器用。张三聪偏偏将一个极具张力的追逐场面安置在如此安闲的器型之上，静器与动画之间形成了一种耐人寻味的张力 —— 笔筒本是伏案之物，而画中人正在赶路；人在案前执笔相对，案外是千里追贤的风尘。这种 "案头见万里" 的并置，使得小小一方文房，变成了一个可以与古人对视的月夜窗口。

再看青花技法。白瓷胎釉温润如玉，青花发色沉稳而不晦暗，可见作者对青料的掌控已入化境。人物面部以工笔细线勾勒，眉眼作戏曲脸谱式的夸张处理：眉心紧蹙，眼梢斜挑，两颊晕出淡淡的赭蓝腮红，既有戏曲脸谱的程式感，又不失人物内心的焦灼与恳切。长髯以浓料一笔写出，丝缕分明，垂胸及腹，在奔跑的动势中微微飘举，将人物的年龄感与身份感都交代得清清楚楚。衣纹的处理最为精妙 —— 宽袍大袖并非静止的垂坠，而是随奔跑的方向翻卷起伏，领口、袖口、袍摆处施以重色，衣身与裤腿则渐次淡去，浓淡之间不仅区分了布料的层次，更让观者从青花的色阶里 "听" 到了夜风穿过衣袖的声响。这正是釉中青花技法的高妙之处：不用一笔线条去画风，而是靠色阶的推移让风自己现形。

构图上，作者颇费匠心。人物偏居筒壁一侧，呈对角线方向奔突，身后留出大片空白 —— 那空白不是空无一物，而是月夜的空、天地的空、前路迢迢的空。人物头顶上方散落一串大小不一的圆形青斑，如墨点泼洒，既像是夜空中被马蹄惊起的流萤，又像是散作繁星的云气，以虚代实，点出 "月夜" 之题。足下则以卷云纹托住人物，云头翻卷，云水相接，既解决了人物凌空奔跑的力学交代，又让整个画面笼罩在一种超现实的神话氛围里 —— 这不是凡间的骑马追逐，而是一位名臣求贤若渴之心，直追入云月之间。将历史典故戏曲化、神话化，正是张三聪此类人物瓷画的特色：他不追求纪实的还原，而是抓住 "追" 这个动作里最动人的那股心气，用瓷画的语言重新讲了一遍。

题材本身的选择也值得玩味。"萧何月下追韩信" 之所以成为千年不衰的母题，正在于它浓缩了中国文化中最动人的一组关系：伯乐与千里马、知遇与投奔、礼贤与竭忠。张三聪没有把它画成一幅历史故事插图，而是将人物作了戏曲化的处理 —— 夸张的脸谱、翻飞的水袖、脚下的祥云 —— 这意味着他所追慕的，不只是那一段史实，更是这个故事在舞台上、在民间传说里被反复演绎后沉淀下来的精神气质。戏曲是中国人的集体记忆，将戏曲人物移上瓷瓶，等于让一位文房器物的使用者，每日与一位戏文中的贤相相对，在提笔落墨之间，无形中被提醒着：无论身处何位，都应有一颗求贤若渴、赶路不休的心。

这件作品给人的启示是多方面的。其一，传统青花并非只能画山水花鸟、缠枝莲纹，人物故事尤其是戏曲人物的入瓷，为这门古老技艺打开了当代的表达空间。张三聪以工笔细线立骨，以重笔踏染造势，看似是老技法，实则装入了新的叙事 —— 他让瓷画从装饰走向了抒情，从器用走向了言志。其二，文房器物的画与器之间应当互相成全，笔筒的静与画中人的动，不是矛盾，而是互补；使用者在凝视画面时，既见追贤之急切，也会反躬自省自己手中这支笔，是否也在追赶着什么值得追赶的东西。其三，青花的语言本就是含蓄的 —— 一色青蓝，却要分出五色层次，要在单色里造出昼夜、风与云、悲与切，这本身就是一种东方美学的训练：删繁就简，以少胜多。《月夜追贤》通篇没有画月亮，没有画马，没有画旷野，然而月夜的清寒、赶路的急促、求贤的诚恳，全在那一抹青花的浓淡虚实之间。这便是中国画 "计白当黑" 的道理，在瓷上的一次成功转译。

合筒而思，这件笔筒虽小，气象却不小。它不只是一件精美的青花陈设，更是一封写给所有伏案者的短简 —— 想到达明天，现在就要启程；想遇见贤人，今夜便要赶路。青花在白瓷上沉淀了六百年的含蓄，被张三聪一笔点活，变成了一段可以握在掌心、放在案头的月夜追途。