美利玛·费塔霍维奇 ，塞尔维亚雕塑家、陶艺家，伏伊伏丁那美术协会联盟成员，从事多年艺术创作工作，曾在塞尔维亚、意大利等地举办了 14 场个展和 70 多场群展，作品广受好评。

在塞尔维亚当代陶瓷艺术的星空中，美利玛・费塔霍维奇的瓷板画《圆窗凝望》如同一枚凝结时光的琥珀，以圆形构图为框，将女性的侧脸剪影定格成跨越文化藩篱的视觉寓言。作品摒弃了陶泥的厚重肌理，以釉色的流动与瓷质的莹润，在平面上构建出深邃的精神场域，让观者在圆形视阈中遭遇一场关于凝视与被凝视的哲学对话。

作品以直径约56 厘米的圆形瓷板为载体，这种几何形态在视觉艺术中向来承载着双重语义 —— 既是宇宙秩序的微观投射，亦是私密空间的边界隐喻。女性侧脸恰位于这个视觉漩涡的核心，她微微隆起的眉骨下，眼神凝视着远方，这种构图绝非偶然的空间安排，而是对巴尔干地区传统建筑中 “窥窗” 符号的现代转译 —— 在塞尔维亚中世纪修道院的彩窗与奥斯曼时期民居的格窗里，圆形孔洞向来是连接神圣与世俗、内与外的精神通道，费塔霍维奇将这种建筑符号剥离其功能性，转化为纯粹的视觉装置，让瓷板成为悬浮于时空之外的凝视中介。

作品不同于传统陶艺对陶泥可塑性的依赖，《圆窗凝望》充分发挥了瓷板画的材质特性。这种材质本身就构成了对 “窗” 的隐喻 —— 既通透如窗棂，又坚硬如壁垒。这种材质的应用巧妙呼应了作品的主题：凝视本身就是一场光与影的游戏，而瓷的永恒性则将这瞬间的凝视固化为永恒的姿态。在塞尔维亚陶瓷艺术史上，瓷板画向来被视为 “墙上的陶器”，费塔霍维奇却打破了这种装饰性定位，让瓷板成为承载哲学思考的媒介，如同将巴尔干半岛的历史记忆压缩进这枚圆形的瓷片，在坚硬的材质中包裹着流动的时间。

作品最富张力的莫过于 “凝望” 这一动作的双向性 —— 当观者透过圆形瓷窗凝视画中女性时，她的眼神似乎也在凝视着瓷板之外的虚空。这种双向凝视构成了对西方艺术史中 “男性凝视” 传统的解构：在传统绘画中，女性往往作为被观看的客体存在，而此处的女性虽保持着被动的姿态，却以视线的回避形成隐秘的抵抗。这种创作将女性的凝视转化为对未知领域的精神眺望，使其超越了单纯的性别符号，成为探索存在维度的行者。在塞尔维亚当代艺术语境中，这种对女性主体意识的表达具有特殊意义 —— 当巴尔干地区的历史叙事中充斥着战争与迁徙时，女性的凝视往往被视为维系文化记忆的隐秘力量，费塔霍维奇以瓷为媒，让这种力量获得了物质性的存在。

《圆窗凝望》给予当代艺术的启示，在于它示范了一种传统媒介的当代转译方式。费塔霍维奇没有沉溺于塞尔维亚陶瓷的传统纹样，而是从民间艺术的精神内核出发，将 “窗”“凝视”“女性” 等母题进行概念化重构。在瓷板画这个看似保守的领域，她通过圆形构图的空间实验、釉色层次的心理暗示、材质特性的哲学解读，让古老的陶瓷艺术成为言说现代性体验的载体。这种创作路径提示我们：传统文化的当代再生，不在于形式的复刻而在于精神的激活 —— 当塞尔维亚的工匠们还在为传统釉色配方争论不休时，费塔霍维奇已经将目光投向了更广阔的文化对话场域，让瓷板画从乡土工艺升华为跨文化的视觉语言。

在这枚圆形瓷板中，我们看见的不仅是一位女性的侧脸，更是一个民族通过艺术媒介进行的自我观照。当她的目光穿越瓷釉的屏障，投向未知的时空时，也邀请着观者一同思考：在这个被数字屏幕分割视线的时代，我们是否还能找回那种专注而深沉的凝视？费塔霍维奇以瓷为镜，让我们在《圆窗凝望》前遇见的，或许正是被现代性碎片化的自我。