作品一：《眼睛系列》

尺寸：11×11×14厘米

作品介绍：这个系列是我的原创作品，因为我想在日常生活中加入超现实主义的元素。这个系列的杯子的功能性很强，完全可以日常使用，这也是我想向观众传达的另一层意思，即在陶瓷的功能性、技巧性和艺术性之间创造出一种平衡感，使作品具有深刻的感染力和内在信息。在当代陶瓷艺术中，有一种趋势，就是把艺术作品的实用意义剥离，把它变成抽象的东西，仿佛作品一旦沾染了‘实用’的气息，优点就在某种程度上被削弱了，艺术家就变成了工匠。在这里，“工匠”被理解为对“艺术家”的贬低，我认为这种说法是对艺术作品和艺术家的道德掠夺。我想通过强调陶瓷的实用性，来传达这样一个信息：陶器不仅可以保留其实用性，而且也能和当下流行的抽象作品一样夺目。

作品二：《沙丘（盘）》

尺寸：35×35×3cm

作品介绍：这个作品的创作理念是在保持作品原始形状的前提下，去探索材料的可塑性 – 即从手边现有的材料着手，不从外表，而从内核去改变：就我而言，这是一件令我颇为满意的雕刻作品，外形未改，却用浮雕使其表面变得更加丰富。圆盘的平面通过变形，增添了一分动态的美感。标题 “沙丘” –作品形象与沙丘紧密连接-由风堆积而成，隐藏在地球的骨骼之下。经过打磨和雕琢，该作品先后经历了两次高温烧制。首先在石膏模中铸造，然后手工塑造出浮雕。在第一次烧制之后，用白釉涂抹丰富其外观。原本瓷泥的白色经过打磨，变得更加如初。再经历第二次高温烧制，最终呈现出这件艺术品。

作品三：《月桂（盘）》

作品尺寸:35×35×3厘米

作品介绍:这件作品是阿尔丰斯·穆夏“桂冠”的复制品，是使用圣拉斐尔技术创作的，意图承现一种细节丰富的装饰艺术风格。该作品也是穆夏最优秀的作品之一。对我来说，这件艺术品仿佛一篇句斟字酌的陶艺美文，传达出我对斯拉夫文化的敬意，表达了我对我最喜爱的艺术家及其作品的仰慕和敬意。